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CI的过去和现在
CI思想起源于本世纪50年代的美国，当时美国等西方国家工业和工商业蓬勃发展、国际自由贸易市场竞争日趋激烈，继而一些发展中国家也加入这种竞争行列，大家千方百计推动科技进步以及科技成果向商品生产的加速转化，使生产力迅速提高，社会商品总量增大和更加丰富多彩，刺激了消费市场。这时的消费者，一般说来不满足于以往物美价廉的追求，逐步往服务性消费和商品自身及附加值的追求转变。这种趋势迫使商品生产者和商品经营者在提供优质商品的同时。还要在市场开发、产品开发、促销及售后服务方面等开辟新的经营之道。另外，由于市场竞争而诱导企业内部经营范围的变更、机构的改组、兼并与被兼并等，都需要寻求一种新的方法来强化企业的存在价值，增进员工的向心力，为开拓市场和追求最大的经济效益发挥每个员工的作用。
在上述的新情况下一些大型企业开始从传统的产品广告中超脱出来，尝试策划更全面更长远的企业市场攻势。50年代初，美国IBM公司总裁小沃森敏锐地觉察到开展企业存在价值的心理攻势是拯救企业、开拓市场的灵丹妙药。他特意聘请了当时名气很大的设计师艾略特?诺伊斯为设计顾问，对IBM企业形象作一次全盘规划。这位设计师借鉴了历史上统一识别的经验为IBM公司设计了一套系统的新颖独特的企业形象识别符号，并撰写了一篇企业形象视觉传播的专题论文。其中提出：“经由重复不断地出现的统一识别符号，将可获得以乘积相统计的数学效果”.IBM公司率先此举，引起了企业界广泛注意，接着不少公司仿效IBM公司的做法，使企业形象策略很快扩展了。日本企业界从 60年代末期开始导入这种后来被简称为 CI的战略。日本理论家中西元男发表了《经营策略的设计统合》著作首次较完整地提出了CI概念奠定了企业形象识别系统的理论框架。
现在人们所共识的CI内容由3个子系统构成，其名称分别为理念识别 MI（Mind Identity）、行为识别 BI（ BehaVIOUrIdentity）和视觉识别VI（Vision Identity）。CI基本特点主要在独特的识别性和同一的系统性两方面。独特的识别性强调有别于其他企业的个性和存在价值；同一的系统性强调特质环境、时空环境和信息环境在视觉识别上的同一性。
CIS的战略逐步形成，增强了企业活力，提高了企业在社会生活中的地位，同时也改善了整个社会的文化环境，是企业文化进步的象征，也是企业对社会整体利益的还原。CI在当今经营中的必要性，不仅在于企业形式的更新，更重要的是体现了社会从物质价值观向精神文化价值观的转变。人们开始脱离单纯的物质追求，在价值取向方面，偏重于把商品文化化、心灵化，追求商品的附加价值，这推动了整个故名射物质文明向着更高的目标迈进。
CI产生和发展如其他事务一样有其特定的历史渊源和条件。CI的发生、形成可分为3个阶段。本世纪30一50年代为萌芽期，50-70年代为成长期，70年代至今为成熟期。相应为3个时代的历史背景是：二次大战前的工业革命时期；二次大战后的世界经济复苏时期和70年代以来的新产业革命时期，这3个不同的历史环境，便是CI产生形成的背景。
萌芽期的历史条件。19世纪初期，欧洲各国的工业革命已先后完成，资本主义处于上升阶段，新型企业如雨后春笋般冒出来，新技术的运用推动着工业设计向前发展，这便是二战前除了纯政治因素之外的两驾马车。从工业设计方面说，由建筑学家发起的设计革命已扩展到科技与艺术相结合的所有领域。德国包豪斯学校的创办，不但在工业品造型方面，、而且在平面设计方面把历史推进到一个新境界，导致了德国AFG电器公司系列化统一商标设计，以及其他的各种统一识别、符号设计的诞生。这些都是CI的萌芽，是设计革命影响下的产物。再从工商管理理论的发展来看，泰勒首创了“科学管理”理论，并基础上产生了以美国哈佛大学教授梅奥为代表的“人际关系学说”；即被后人称为“行为科学”的管理学说。这些都是CI诞生的管理科学基础。
形成期的历史条件。设计革命与管理革命并没有因为第二次世界大战而中断，在第二次大战结束后，设计科学的视觉传达设计得到了视觉心理学、认知心理学的滋润，一逐渐发展成为一门成熟的学科，在广告及包装等领域发挥了推陈出新的作用。美国IBM公司应用视觉传达设计心理学原理，制定了企业形象统一认识符号，宣告CI设计的正式诞生。梅奥的人际关系学说得到了许多人类学家、心理学家，社会学家、经济学家的推动。形成了各种各样的管理科学、其中影响较大的有马斯洛的“需要层次”理论。赫次伯格的激励——保障双因素理论。弗鲁姆的期望理论，德鲁克的目标理论，斯金纳的强化理论，。麦格雷戈的X。Y理论，卢因的团体动力理论，利克特的支持关系理论，以及后来被誉为管理科学新潮流的Z理论等等，均是CI与企业文化理论产生的历史条件。
成熟期的历史条件。二战后由于和平主义运动的蓬勃发展，军事科技和实力的平衡，世界没有发生大规模战争，社会科学获得了高度进步、资本主义的经济在渡过一次次的经济危机中得到发展。世界关贸总协定及地区性经济共同体的形成，都在总的趋势上推动着社会经济向前发展。70年代以来，日本成长为仅次于美国的经济大国。一向善于融汇东西方文化的日本，、很快便发现了设计与管理两股历史潮流汇集起来的巨大威力。日本人把美国IBM的视觉识别系统，与现代管理科学熔于一炉，产生了日本TDK的CI手册与马自达的全面推行视觉识别系统，以及理念识别、行为识别与视觉识别完整体系的理论框架，使CI在日本人那里走向成熟阶段。美籍日本管理学教授威廉 大内所作的《Z理论——美国企业界怎样迎接日本的挑战》便是这一历史经验的系统总结。CI与企业管理科学的结合，不但使CI走向成熟，而且使企业文化学走向成熟。企业文化成了CI的核心，以CI为外壳的企业管理模式）成了企业文化的血肉之躯。
随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。
现状
在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约３０多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。
定位
平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。
由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。由此，我们可以肯定，平面设计艺术具有文化产业中的一切特征，即横跨经济、文化和技术的综合性特点。
方向
文化产业是指从事文化产品与文化服务的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的行业。这个概念是２０世纪４０年代首先在西方出现的。长期以来，由于这个概念和所涵盖的范围各有不同的认识，没有形成共识。为了使我国形成门类比较齐全的文化市场体系，１９９８年文化部成立了文化产业司，几年来颁布了《文化产业发展第十个五年计划》，出台了《文化部关于促进文化产业发展的若干意见》，制定了《２００３－２０１０年文化市场发展纲要》。在这些文件里，明确了文化产业的思路和对策。各地已制定了相应的政策措施，对国有文化经营单位进行体制、机制的改革和结构调整。目前，文化市场已对国内各类资本全面开放；同时全面履行加入ＷＴＯ时的承诺；积极调整文化资源，市场对文化资源配置的基础性作用得到了发挥。国家在繁荣文化事业上，主要是抓好两件事：一件是大力发展公共文化事业，另一件就是大力发展文化产业。
今年３月２９日，为促进文化产业的发展，由国家统计局正式出台了《文化及相关产业分类》。对于这份具有法律意义的文件，中共中央宣传部、国家统计局、文化部、广电总局、新闻出版总署、国家文物局等多个部门倾注了巨大的心力。《文化及相关产业分类》以我国文化发展状况和发展方向为依据，以国民经济行业分类为产业基础，以活动的同质性和文化的自身特征为原则所制订的。它不仅首次从统计学意义上对文化产业概念和范围做了权威界定，而且为建立科学、系统、可行的文化产业统计制度，推动当前文化体制改革和文化产业发展奠定了重要的基础。这显然有助于各界统一看法，形成共识，对文化产业的发展具有全局性的战略意义。
文化部长孙家正在国务院新闻办公室召开的记者招待会上向近７０家国内外新闻媒体指出：“文化产业是一个总的概念，文化产业是由文化企业组成的，因此培养文化企业，壮大文化市场的主体，是我们发展文化产业非常重要的工作。”
国家政策和形势的发展为文化产业创造了从来不曾有过的环境和条件。据有关方面预测，中国的文化产业市场每年的产值达４８００亿元，目前仅有１８００亿元，尚有３０００亿元空间。这是一个多么巨大的市场！面对这种局面不知平面设计行业的同行们感觉如何？就目前而言，整个行业远处于各自为政的分散的状态中，像大海中的小舢板，相互之间没有经验交流和信息沟通，也没有理论的研讨和业务的互相学习切磋。
我们必须清醒的认识到平面设计与现实之间存在的巨大反差，认真探索我们的发展空间。
使命
平面设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外文明思潮和艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代平面设计艺术面临许多新的课题，如多元化发展的趋势提出了多元色彩的需求；人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在平面设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，平面设计必须与时俱进。新的历史使命要求平面设计的全体从业人员要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和业务创新，积极探索具有中国特色的现代平面设计规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。政府和行业部门的积极引导，是规范行业发展的关键，中国文化管理学会带头勇于支持和探索平面设计艺术的发展，为平面设计产业化奠定了良好的基础。
目前，在平面设计领域内还存在许多不尽人意的地方，如有的平面设计作品把自己所要传达的信息弄成让人难以辨认的图形，只是眼花缭乱而不知意味着什么，失去了设计的目的性；有的平面设计者过分依靠电脑预先设置好的程序，失去了自己的独立思维和创意，使其作品扭曲了所要表达的信息；有的平面设计唯利是图，急功近利，其作品缺乏个性特征和独立风格，简单粗糙，毫无艺术生命等等，都严重影响平面艺术繁荣发展。
从国际和国内的情况看，文化产业的发展必须建立在对文化资源的占有和开发的基础上。但是，有文化资源不等于就有文化产业资源。政府的文化政策与市场准入制度，以及社会的文化需求和消费走向、企业的文化产品与服务的市场开发等相关方面的因素，都在直接或间接地影响着文化资源能否成为文化产业资源的关键。据此，平面设计虽然有广阔的文化产业前景，但就目前的形势而言，只能称得上是一种文化资源。要使它成为文化产业，国家政策和社会需求已不成问题，真正的问题是从事平面设计的从业者如何尽快地组织起来，无论是从社会、经济、文化的角度还是从平面设计的行业内部的实际情况，都在发出了一个共同信息——我们应该为平面设计搭建一个经验和信息交流的平台，共商发展大计，尽快把平面设计的资源转变为文化产业的大市场，进而建立相应的管理和运行机制，制定行业标准，发展中介组织，为平面设计艺术的发展创造有利的条件和环境。
自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近4O年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战，让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会屠杀人类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。
自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近4O年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战，让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会屠杀人类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移人一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的，它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。包豪斯(Bauhaus)的第一任校长、著名的建筑师沃尔特?格罗佩斯(Walter Gropius)曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”由此可见，他们进行的是“社会工程活动”，即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。
二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的员献是系统设计和设计院校同企业挂钩。可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完令在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。
因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等)，所以德国的设计是冷静的、高度理性的，甚至是不尽人情的，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。北欧的现代设计却十分注意这-关系，它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高．冬天的日照时间只有两三个小时，人们更多的时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切，这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦?阿图(Alvar Aalto)等人提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)，被称为“有机功能主义”。南欧的设计，意大利最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，于是小批量和高品位成了意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。
美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。1933年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯?迈耶(Hannes Meyers)、米斯?凡?德洛(Mies Vander Rohe)在内的5OO多人移居美国，产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨--设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中，包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物。这种风格逐渐波及世界各地，产生了广泛影响。
北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。
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